"Otium cum dignitate” — Cristina Llanos Art

OTIUM CUM DIGNITATE

"Otium cum Dignitate" es un proyecto artístico que explora el concepto del ocio desde una perspectiva íntima y libre, alejada de las exigencias del trabajo, las responsabilidades diarias y la lógica de la producción. Este ocio plantea un espacio de tiempo para el disfrute personal, en contraste con las limitaciones y juicios que las estructuras sociales imponen sobre su uso.

Este proyecto artístico consta actualmente de 30 dibujos realizados entre 2017 y 2024, aunque la colección podrá ampliarse según la demanda, adoptando un modelo de comercialización flexible inspirado en el enfoque de un art dealer.

Los dibujos están realizados a acuarela sobre papel y tienen una fuerte conexión técnica con la tradición de los dibujos botánicos. Así como estos últimos se basan en la observación detallada de plantas para capturar su esencia visual de manera precisa y orgánica, mi proyecto aplica un proceso similar, pero centrado en otros objetos y formas.

Las obras representan formas orgánicas que pueden interpretarse de manera ambivalente. Algunas personas podrán reconocer en ellas figuras concretas y cargadas de significado, mientras que otras las percibirán como composiciones abstractas, donde predominan los colores, las texturas y la fluidez técnica de la acuarela. Esta ambigüedad intencionada convierte al espectador en una parte activa de la obra al completar su significado con su experiencia individual.

Aunque técnicamente las acuarelas son vistosas y atractivas, el proyecto va más allá de la pura estética, abriendo una reflexión sobre el proceso de observación, la representación y cómo el significado de una obra se construye en la interacción entre artista, objeto y espectador.

"Otium cum Dignitate" is an artistic project that explores the concept of leisure from an intimate and free perspective, removed from the demands of work, daily responsibilities, and the logic of production. This kind of leisure creates a space for personal enjoyment, in contrast to the limitations and judgments that social structures impose on its use.

This artistic project currently consists of 30 drawings created between 2017 and 2024, though the collection may expand based on demand, adopting a flexible commercialization model inspired by an art dealer’s approach.

The drawings are made with watercolor on paper and have a strong technical connection to the tradition of botanical drawings. Just as the latter rely on detailed observation of plants to accurately and organically capture their visual essence, my project applies a similar process, but focused on other objects and forms.

The works depict organic shapes that can be interpreted ambivalently. Some viewers may recognize specific, meaningful figures, while others may perceive them as abstract compositions where colors, textures, and the fluid technique of watercolor take precedence. This intentional ambiguity makes the viewer an active part of the artwork, completing its meaning through their own experience.

Although technically the watercolors are visually striking and appealing, the project goes beyond pure aesthetics, opening a reflection on the process of observation, representation, and how the meaning of an artwork is constructed through the interaction between artist, object, and viewer.

Colección de dibujos “OTIUM CUM DIGNITATE”
Acuarela sobre papel, 100 %Algodón, free Acid
Dimensiones: 41 x 31 cm

DIBUJO 1