Las naturalezas muertas han sido, desde siempre, un reflejo de la vida a través de los objetos. Frutas, flores, copas de vino... elementos que simbolizan la abundancia, el paso del tiempo o la fragilidad de la existencia. Pero, ¿qué pasaría si en lugar de manzanas y jarras encontráramos pastillas y blísters?

STILL A-LIFE es una serie de dibujos y pinturas que transforman los antidepresivos y medicamentos que he tomado a lo largo del tiempo en composiciones pictóricas. Lo que comenzó en 2013, tras mi diagnóstico de depresión posparto, ha seguido evolucionando hasta hoy, convirtiéndose en un diario visual de una sociedad medicada y un cuerpo que busca equilibrio.

Estas obras no solo documentan una experiencia personal, sino que también invitan a reflexionar sobre la fragilidad emocional y la manera en que intentamos restaurar el bienestar en un mundo que nos enferma. En estos bodegones, la medicina se convierte en naturaleza muerta, en símbolo y en pregunta: ¿curamos o anestesiamos? ¿Nos sanamos o nos adaptamos?

Still lifes have always reflected life through objects. Fruits, flowers, wine glasses… elements that symbolize abundance, the passage of time, or the fragility of existence. But what if, instead of apples and vases, we found pills and blister packs?

STILL A-LIFE is a series of drawings and paintings that transform the antidepressants and medications I have taken over time into pictorial compositions. What began in 2013, after being diagnosed with postpartum depression, has continued to evolve to this day, becoming a visual diary of a medicated society and a body seeking balance.

These works not only document a personal experience but also invite reflection on emotional fragility and the ways we try to restore well-being in a world that makes us unwell. In these still lifes, medicine becomes both an object and a symbol, raising questions: Are we healing, or merely numbing ourselves? Are we getting better, or just adapting?

Dibujo 1 (2020)
Acuarela sobre papel. 70 x 50 cm.
Pertenece a la instalación que hice para la exposición colectiva “Maternar” Entre el síndrome de Estocolmo y los actos de producción. MUAC,(Museo Universitario de arte Contemporaneo de México) 2021.

Dibujo 2 (2014)
Acuarela sobre papel. 70 x 50 cm.
Expuesto en la exposición “El Pacto secreto”. La New Gallery, Madrid, 2015.

Dibujo 3 (2014)
Acuarela sobre papel. 70 x 50 cm.
Expuesto en la exposición “El Pacto secreto”. La New Gallery, Madrid, 2015.

6 Bodegones (2014)
Acrílico sobre tabla de madera
Exposición “El Pacto secreto” 2015. La New Gallery. Madrid